Tuesday, November 29, 2011

Tale of interesting times: Lucknow Boy

Vinod Mehta’s memoirs, Lucknow Boy, could not have been published in a better time. We don’t have to agree with Press Council of India’s Chairman Markandey Katju’s prescription entirely to know what is wrong with Indian media today. Media criticism is the flavor of the season. It is written all over the wall.

With the curiosity of knowing the inside story of media industry I finished this unputdownable autobiography very fast. I always wonder ‘how one can write autobiography!’ For most of us tend to experiment with truth’ in our life, rather than write the ‘truth’.

In Mr Mehta’s own words these memoirs are, ‘…the first rough draft of my history.’ He dissects his life like a seasoned surgeon.

Fathering a daughter, when he was in London in 60s, and not having courage to own her up, he has the temerity to call himself a ‘bastard’. And only a flamboyant editor like Mehta has courage to name his dog ‘the Editor’!

Viond Mehta, a self confessed pseudo secular’, has the distinction of being an editor for the last 40 years. In this age when we no longer care to know and they no longer care to inform who are the editors (by the way do we know who are the editors of The Times of India and Hidnustan Times?), It is a rare feat indeed.

Journalists have the privilege to see and report the events of a nation from close quarters. ‘Lucknow Boy doesn’t disappoint us, telling tales of our times and power and mighty with a pinch of salt and pepper.

We, who grew up in liberalized India, didn’t see Mr Mehta’s editorial skills when we was at the helm of Sunday Observer, the Indian Post and other magazines. On a personal note, I knew Vinod Metha, the editor, in 1995, the year I came to Delhi. I vividly remember an October evening we were taking a stroll in Mukherjee Nagar in Delhi, a student hub for Bihari migrants, when I chanced upon a new news magazine ‘Outlook.’

In my long student years, I have subscribed to many other current affairs magazines, but, I rarely missed to flip through ‘Outlook’. In between, I was fascinated by Tehelka’ and ‘Frontline’, but ‘Outlook’ kept my interest intact.

Before he joined as editor of Outlook, Mr Mehta was famous editor of infamous’ ‘Debonair’ in mid 70s.

‘Although I had become a full-fledged editor, I failed to penetrate Bombay’s esoteric social scene’, he bemoans.

Further recounting his Debonair days he writes, “Debonair’s name and fame grew by the year but it was unable to shed its smutty aura.’

Mehta quotes former Prime Minister Atal Bihari Vajypee complimenting him, ‘Your magazine is very good,’ but I have to keep it under the pillow.’

All the great editors are product of their times and the confidence they enjoy of their proprietors. This is amply evident from the experiences of Mr Mehta. At the Debonair, he enjoyed the confidence of the owner of the magazine Susheel Somani, and the ditto for The Sunday Observer’. But his stint at the ‘Indian Post’, launched in 1987, was short lived. Mr Mehta notes, ‘The paper was looking good, the reader response was good but the management was terrible.’ His relationship with owner of the Indian Post, Vijaypat Singhania soured. And inevitable happened; he was fired in 1989!

Soon after that Mr Mehta launched ‘Independent’, the same year, under the proprietorship of Indian Media’s ‘golden boy’ Samir Jain. Alas, it was just 29 days wonder and Mr Mehta had to go from Times network. It is little baffling and a riddle to decode that why he is still all praise for Sameer jain, but has no qualms in blaming the ‘denigration and decline of Editor as an institution’ on Dileep Padgaonkar.

However, in between these lines, we read how in the licence quota raj, in the 1980s, the news stories were killed, business interests served and editors were left unguarded at the mercy of ‘white elephants’ like Satish Sharma and Sharad pawar.

With the uproars of Mandal and kamandal in the air, a disenchanted Mr Mehta came to Delhi, in 1991, with a new edition of the ‘Pioneer’ under the proprietorship of maverick L M Thapar. After few months of bonhomie he notes, ‘my only worry was the proprietor.’

Defying his own records of ‘being most sacked editor in India’, Mr. Mehta has been with Outlook magazine for the long 15 years, since its inception. Needless to say credit goes to the proprietor of the Outlook, Rajan Raheja.

Mr Mehta writes, “When I go and meet the supreme editor-in-chief in the sky, I will tell him ‘Lord, I committed many small sins but on the big issues I remained entirely professional.’

And he had to pay for his ‘professionalism’ many times in his career. He has written at length how NDA government targeted the publication and its proprietor.

To put it on record he mentions that he has been close to Vajpayee. But he writes, “For the pukka journalist, however, it is not important how close you are to the prime minister but how close you are to reality.”

Last year, Outlook was in the news when it published the transcripts of Niira Radia tapes. NDTV’s Managing Editor Barkha Dutta was also there in that tapes ‘stringing along a source’.

Reality bites and NDTV has banned Mr Mehta from their channel!

(Published on the Hoot under 'Vintage Vinod' on 3 December 2011)

(Photo courtesy Outlook)

Tuesday, November 08, 2011

मुक्ति का गायक: भूपेन हजारिका


खचाखच भरे दिल्ली के सिरीफोर्ट सभागार में बांग्लादेश की मेरी दोस्त जाकिया ने कार्यक्रम शुरु होने से पहले कहा था, गाना सुनते हुए यदि मेरी आँखों में आँसू आ जाए तो बुरा मत मानिएगा... मैं उसकी ओर देखता, बस चुप रहा.
वर्ष 2005 में हुए भूपेन हजारिका के उस कार्यक्रम का नाम था- अ लिजेंड नाइट- म्यूजिकल जर्नी फ्रॉम ब्रह्मपुत्र टू मिसीसिपी. एक तरह से उनकी लोहित, मिसीसिपी से वोल्गा तक की संगीत यात्रा को हमने उस शाम देखा-सुना. वर्षों बाद दिल्ली में भूपेन हजारिका का लाइव कंसर्ट हुआ था. और मेरे जानिब शायद दिल्ली में उनका यह आखिरी कार्यक्रम था जिसे उन्होंने असम की एक सांस्कृतिक और शैक्षणिक केंद्र की स्थापना के निमित्त किया था.
जब उन्होंने आमि एक जाजाबरगाया तो सभागार में एक अजीब हलचल हुई.
बांग्ला-असमिया मैं बोल नहीं पाता लेकिन मातृभाषा मैथिली से नजदीक होने की वजह से इन भाषाओं को थोड़ी-बहुत समझ लेता हूँ, लेकिन उस शाम संगीत के रसास्वादन में भाषा जैसे आड़े नहीं आ रही थी.
हाथ में हारमोनियम लिए मंच पर खड़े भूपेन दा की आवाज़ में एक बड़े-बूढ़े की आश्वस्ति थी- परिस्थितियाँ कितनी भी विचित्र और प्रतिकूल हो संघर्ष से उस पर विजय पाया जा सकता है.
मेरे बाबा एक लोक गायक थे. पर मुझे वे याद नहीं. उस दिन भूपेन दा को सुन कर मैं अपने बाबा की आवाज सुन रहा था.
उनके गाने की शैली एक कथा-वाचक की तरह थी जो श्रोताओं के सामने एक चित्र खींचता है.
जब उन्होंने हे डोला हे डोला... आके बाके रास्तों पर कांधे लिए जाते हैं राजा-महराजाओं का डोला …’ गाया तो ऐसा लगा कि मेहनतकश जनता की पीड़ा और दृढ निश्चय चित्र रुप में हमारे सामने मंच पर उपस्थित है. शब्द और संगीत से चित्र खींचने की उनकी कला ने उन्हें 'गज गामिनी' फिल्म में मकबूल फिदा हुसैन के करीब लाया. यह दु:संयोग ही है कि वर्ष 2011 में अब हमारे पास इन दो महान कलाकारों की कला हैं और शेष स्मृतियाँ.
कहते हैं कि कोलंबिया में जनसंचार पर अपनी पीएचडी के दौरान भूपेन हजारिका की मुलाकात चर्चित अश्वेत गायक पॉल रॉबसन से हुई. वे रॉबसन के इस कथन से कि संगीत सामाजिक बदलाव का एक औजार है बेहद प्रभावित हुए थे.
रॉबसन ने अपने चर्चित गाने: ओल्ड मैन रीवर/ डैट ओल्ड मैन रीवर/ ही मस्ट नो समथिंग/ बट डोंट से नथिंग/ ही जस्ट कीप्स रोलिंग/ ही कीप्स रोलिंग अलांग में अमेरिकी अश्वेतों की पीड़ा को मिसीसिपी के निष्ठुर बहाव से गुहार के माध्यम से व्यक्त किया है.
भूपने दा ने गंगा बहती है क्यों के माध्यम से असमिया, बांग्ला और हिंदी में इस पीड़ा और वेदना को उतार दिया. इस गाने के आखिर में जब वे निष्प्राण समाज को तोड़ने की गुहार लगाते हैं तब उनकी गुहार किसी समय और सीमा में कैद नहीं दिखती. यह गाना मानवीय पीड़ा और उससे मुक्ति का गान बन जाता है.
उनका संगीत काफी हद तक उनकी राजनीति से प्रेरित रहा. लेकिन वे एक ऐसे संस्कृतिकर्मी थे जिन्हें राजनीति की हदबंदियाँ जकड़ नहीं पाई. उनके संगीत में लोक का स्वर हमेशा गूंजता रहा. उनकी लोक चेतना, संघर्ष की चेतना है. कभी ‘बूढ़ा लुइत तो कभी गंगा इसी का प्रतीक है.
अजीब विडंबना है कि असम के इस महान संगीतकार से वृहद हिंदी समाज का परिचय 90 के दशक में रुदाली फिल्म में गाए उनके गीत दिल हूम हूम करे के माध्यम से होता है, जिसे मूल असमिया में वर्षों पहले वे 'बुक हूम हूम करे' के रूप में गा चुके थे. असमिया भाषा जानने वाले बेझिझक कह सकते हैं कि मूल असमिया में इस गाने की तासीर हिंदी से कई गुना ज्यादा है. बॉलीवुड संस्कृति ने स्थानीय संगीत के फलने-फूलने लिए जगह कहाँ छोड़ी है?
असमिया फिल्म के चर्चित निर्देशक जानू बरुआ कहते हैं, यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि जीते जी संगीत के इस महान कलाकार की कला महज एक छोटे तबके तक ही सीमित रही.” वे कहते हैं कि यह असम के लोगों का सौभाग्य था कि भूपेन दा यहाँ पैदा हुए और उसकी संस्कृति को अपने संगीत में उतारा. साथ ही उनका कहना है कि ' देश के बाकी हिस्सों का यह दुर्भाग्य है कि संगीत के इस साधक की कला से वे वंचित हैं.'
बहरहाल, उस शाम जब उन्होंने गंगा आमार माँ, पद्मा आमार माँ' गाया तब ऐसा लगा जैसे दो देशों की सीमा के बीच मानवता चीत्कार रही थी.
ऐसी ही चीत्कार हमें तब सुनाई पड़ती हैं जब ऋत्विक घटक की फिल्में देखते हैं. कार्यक्रम के बाद हम काफी समय तक मौन रहे. हमारी आँखे भरी हुई थी पर मन हल्का था.
(दुनिया मेरे आगे, जनसत्ता में 7 दिसंबर 2011 को प्रकाशित)