जीवन रचती फिल्म ‘द अनबियरेबल लाइटनेस ऑफ बीइंग’

द अनबियरेबल लाइटनेस ऑफ बीइंग’ मिलान कुंदेरा (1923-2023) की सबसे चर्चित कृति रही है. पिछले हफ्ते पेरिस में हुई उनकी मृत्यु की खबर दुनिया भर में सुर्खियों में रही. उनके साहित्य पर टीका-टिप्पणी हुई लेकिन इस बहुचर्चित उपन्यास पर इसी नाम से बनी फिल्म की चर्चा उपेक्षित रही.

वर्ष 1984 में ‘द अनबियरेबल लाइटनेस ऑफ बीइंग’ प्रकाशित होने के दो साल बाद ही फिल्म बननी शुरू हुई और वर्ष 1988 में अमेरिकी फिल्मकार फिलिप कॉफमैन के निर्देशन में रिलीज हुई थी. निस्संदेह कुंदेरा का यह उपन्यास पिछली सदी के विश्व साहित्य का गौरव है. यह उपन्यास दर्शन, इतिहास, राजनीति, मानवीय संबंधों, द्वंदो, कमजोरियों को 1968 में प्राग स्प्रिंग (चेकोस्लोवाकिया) की पृष्ठभूमि में रचता है. अधिनायकवादी सत्ता के दुरुपयोग को जिस शिल्प में सहजता से कुंदेरा इस उपन्यास के पाठकों को परोसते हैं वह अदभुत है. अंग्रेजी अनुवाद में इसे पढ़ने पर मन में हमेशा यह बोध बना रहा कि मूल चेक में पढ़ने पर इसका आस्वाद कैसा होगा?  उल्लेखनीय है कि अपने देश चेक गणराज्य से निर्वासित होकर वे वर्ष 1975 से फ्रांस में रह रहे थे. बाद में उन्होंने फ्रेंच में भी लिखना शुरु कर दिया था.

बहरहाल, उपन्यास के मुख्य चरित्र टॉमास, तेरेजा, सबीना, फ्रांज और एक कुत्ता हैं. खुद उपन्यासकार इस उपन्यास में मौजूद है और बार-बार पाठकों से रू-ब-रू होता रहता है. इस बहुस्तरीय किताब के कई अंश को फिल्म निर्देशक ने नहीं छुआ है. मसलन फिल्म में उपन्यासकार नहीं दिखता है. फिर भी उपन्यास के मूल कथ्य ‘स्क्रीनप्ले’ में सुरक्षित रखा गया है.

उपन्यास से अलग एक यह फिल्म एक स्वतंत्र विधा के रूप में हमें प्रभावित करती है. कई दृश्य, किरदारों के अभिनय और संगीत जेहन में टंगे रह जाते हैं.

टॉमास जो कि एक कुशल सर्जन है, प्राग में रहता है. उसके कई स्त्रियों से संबंध है. एक मुलाकात के दौरान वह तेरेजा के संपर्क में आता है फिर दोनों शादी कर लेते हैं. हालांकि फिर भी टॉमास के संबंध अन्य स्त्रियों से जारी रहते हैं. सबीना एक ऐसी स्वतंत्रचेता पेंटर है जिसके साथ भी टॉमास के सेक्स संबंध हैं. सबीना की सहायता से तेरेजा की नौकरी एक फोटोग्राफर के रूप में लग जाती है. बाद में वर्ष 1968 में जब साम्यवादी सोवियत संघ की सेना टैंकों के साथ प्राग पर धावा बोलती है तब हम उसी के कैमरे की आँखों से लोमहर्षक दृश्य देखते हैं. फिल्मकार ने दस्तावेजी फुटेज के साथ बेहद खूबसूरती से टैंको के ईद-गिर्द लोगों के विरोध प्रदर्शन को चित्रित किया है. प्राग के निवासी अपने घर-बार छोड़ कर दूसरे देशों में रिफ्यूजी बनने को मजबूर हैं. फिल्म में आए घर, मानवीय अस्तित्व, स्वतंत्रता का सवाल मौजू है.

वर्तमान में जब एक बार फिर से रूसी सेना यूक्रेन में है, ‘द अनबियरेबल लाइटनेस ऑफ बीइंग’ फिल्म प्रासंगिक है.

उपन्यास की तरह ही फिल्म में टॉमास, तेरेजा, सबीना देश छोड़ कर स्विट्जरलैंड चले जाते हैं. यहाँ पर सबीना की मुलाकात प्रोफेसर और बुद्धिजीवी फ्रांज से होती है. तेरेजा स्विट्जरलैंड को स्वीकार नहीं कर पाती है और प्राग लौट आती है. टॉमास को एहसास होता है कि वह तेरेजा के बिना नहीं रह सकता है और फिर पीछे-पीछे प्राग लौट आता है. लेकिन उसके संबंध अन्य स्त्रियों के साथ जारी रहते हैं. टॉमास (डेनियल डे लिविस) और तेरेजा (जूलियेट बिनोचे) के बीच संबंधों के तनाव को बेहद खूबसूरती से फिल्म सामने लाती है.

 

सोवियत सेना के वर्चस्व के बाद लेखकों, बुद्धिजीवियों, राजनयिकों, पेशवर डॉक्टरों को नौकरी गंवानी पड़ी थी. टॉमास को भी खिड़कियों के साफ-सफाई का काम करना पड़ता है. तेरेजा और टॉमास शहर छोड़ कर गाँव का रूख करते हैं. उधर सबीना फ्रांज को छोड़ कर अमेरिका चली जाती है. अंत में, सबीना को, उपन्यास के तरह ही, एक पत्र के माध्यम से एक वाहन दुर्घटना में तेरेजा और टॉमास के मौत की खबर मिलती है. फिल्म का आखिरी दृश्य उस वाहन में टॉमास और तेरेजा की हंसी और बारिश के दृश्य के साथ रास्ते पर खत्म होती है.

मिलान कुंदेरा हालांकि इस फिल्म से खुश नहीं थे. वे अपवाद नहीं हैं. आम तौर पर साहित्यिक कृतियों पर बनने वाली फिल्मों से उसके रचनाकार खुश नहीं रहते हैं. पर यदि हम ग्रैबिएल गार्सिया मार्केज़ या सलमान रुश्दी के उपन्यासों पर बनी फिल्मों से इस फिल्म की तुलना करें तो निस्संदेह यह फिल्म उपन्यास की ‘देह और आत्मा’ को परदे पर साकार करने में सफल रही है.   फिल्म और उपन्यास का फलसफा एक है: ‘हम जीवन एक ही बार जीते हैं, जिसकी तुलना न हम पिछले जीवन से कर सकते हैं न ही इसे आने वाले जीवन में बेहतर बना सकते हैं’. 

राजनीतिक सवाल करता सिनेमा

 

Amid a Bollywood Wave, Maithili Films Offer New Perspective on Societal Issues, but Lack Exposure

 

There are nearly 50 languages in which films are made in India but films produced from Bollywood in Hindi are invariably discussed and debated in the mainstream media. They hog the limelight. We seldom get to know about the movies made in North-Eastern languages or other regional cinema.

Recently, during the 76th Cannes Film Festival, a Manipuri film, Ishanou, directed by renowned filmmaker and musician Aribam Syam Sharma, was screened under the Cannes Classics category, but it didn’t get the attention from the film fraternity it rightly deserved. Manipur has a 50-year-long cinema history. The truth is, many people still don’t know about the movies of Sharma or young Manipuri filmmakers like Haobam Paban Kumar and Romi Meitei.

The same is the situation with some other regional cinemas, for example in Maithili.

But now, it can be hoped that things are changing. In the last two decades, films made by new independent directors have created waves at national and international festivals. With the digitalisation and coming of online media platforms (OTT), there has been a phenomenal rise of regional cinema in India. New media and digital technologies have propelled regional cinema to conquer new territories. Films made in Marathi, Punjabi, Malayalam, Telugu, etc. have been popular beyond their language markets. Could this also happen with Maithili cinema?

Last year, during the San Sebastian International Film Festival, young film director Parth Saurabh’s Pokhar Ke Dunu Paar (On either side of the pond) got the ‘Special Mention New Directors award’. Based in Darbhanga, it has not been released yet in cinema halls or on any OTT platform, but it’s being discussed in the festival circuit. Next month, it will be screened at the Indian Film Festival of Melbourne along with Anurag Kashyap’s Kennedy.

The history of Maithili films

Maithili film history is more than 50 years old. Kanyadan, based on famous Maithili writer Harimohan Jha’s novel of the same name (1933), directed by Phani Mazumdar, which was released in 1971, is credited with being the first Maithili film. It depicts the problem of mismatched marriage through language problems in pre-independent India. Nabendu Ghosh wrote its script while famous Hindi writer Phanishwar Nath “Renu” wrote the dialogue for Kanyadan.

Before Kanyadan, a Maithili-speaking filmmaker, C. Parmanand, was trying to direct the first Maithili film in 1964, named Naihar Bhel Mor Sasur. It got delayed and was finally released in 1982 as Mamta Gabay Geet (Mamta sings the song). Both the movies are still remembered for their sonorous songs and lyrics.

In Mamta Gabay Geet, leading playback singers such as Geeta Dutt, Mahendra Kapoor and Suman Kalyanpur gave their voice. When I was in school, I remember seeing it on Doordarshan in the late 80s. Unfortunately, the prints of both these films are not available in the public domain. Recently, Kanyadan was uploaded on YouTube but it is incomplete and not in the order.

In the last five decades or so, more than 50 Maithili films have been released but only few like Jai Baba Vaidyanath, Sasta Jingi Mahag Senur (Life is cheap, marriage is expensive), Kakhan Harab Dukh Mor (When will my sorrow go away), Mithila Makhaan, etc. are known and talked about. Most of the films follow the narrative of mainstream Hindi cinema and a few have worked at the box office.

Released in 1999, Sasta Jingi Mahag Senur has been a commercial hit in the Mithila region. Famous singers like Udit Narayan Jha, Sadhna Sargam and Suresh Wadkar were associated with this film.

Mithila Makhaan, directed by Nitin Chandra, is the only film to have won a National Award for Best Film in the Maithili language. Though Mithila Makhaan got the National Award, it didn’t get a theatrical release and was finally released on his OTT platform, Bejod.in.

Recently, Chandra released his new Maithili thriller film Jackson Halt on Bejod.in. Likewise, last year, during the International Film Festival of India, a Maithili film Lotus Blooms, directed by Pratik Sharma, was screened in the Indian Panorama section, but is yet to release in cinema halls.

In these decades, there was no enthusiasm among the producers-distributors regarding these films.

A lack of exposure

While Bhojpuri cinema has a market and industry, Maithili cinema has failed to develop a market while cinema production in both the languages started simultaneously in the 1960s. Maithili may not be as widespread as Bhojpuri, which is spoken in several states, but it still has approximately 13 million speakers.

Actually, there has been a lack of support and distribution network for Maithili films in all these years, which is true even in the age of OTT.

In an interview, well-known film director Girish Kasaravalli had told me: “When the idea of online platforms came, we thought it would help the small filmmakers, but our expectations did not come true. OTT is more concerned about returns, profits, and so on. Kerala recently started a government-owned OTT platform to screen off-beat Malayalam films that have received critical acclaim and national and international attention. I thought that was a very good move. In this regard, Kerala has taken the lead, and others should follow.”

Perhaps, the Bihar government will take the lead.

Maithili was included in the Eighth Schedule of the Indian Constitution in 2004. The Mithila region, which encompasses parts of North Bihar and Nepal, is known for its rich language, literature, and culture. And yet, it is Bhojpuri, the language spoken in Uttar Pradesh, Bihar, and Jharkhand, that has produced a more vibrant and sustainable cinema. Any discussion of the cinema of Bihar begins and ends with Bhojpuri films. It’s true that Bhojpuri films have a vast catchment area which makes them commercially viable, but unlike Bhojpuri films, contemporary Maithili cinema is set in realism.

With the critical acclaim of movies like Gamak Ghar (Village home) and Dhuin (Fog), directed by Achal Mishra, people have begun noticing Maithili cinema in film festival circuits. Last year, Dhuin was screened at the Cannes Film Festival along with five other movies. Besides Cannes, they were shown at the Museum of Modern Art, New York and other international festivals, too.

Both the Maithili films deal with the issues of migration and unemployment and the aspirations of small town youth in a globalising India. While Gamak Ghar has auto-biographical elements, Dhuin’s protagonist, Pankaj, is an aspiring young theatre actor who is dreaming to make it big one day in Mumbai. His family is going through economic hardship and his father after retirement is looking for a job.

Partha Saurabh’s film, Pokhar ke Dunu Paar (On either side of the pond) is also set in Darbhanga against the backdrop of the COVID-19 lockdown. Although the language of the film is Hindi, the lilt of Maithili is heard in every frame. Here the story revolves around patriarchy and unemployment. The film does not provide any answers but rather asks a lot of questions and offers a sharp comment on the socio-cultural conditions of our society.

In all the three films mentioned above, we notice a certain minimalism and visual quality which is unheard of in the history of both Bhojpuri and commercial Maithili cinema. Dhuin’s poster resembles that of well-known auteur Abbas Kiarostami’s Close up (1990) film poster. During a conversation, Mishra told me that ‘he is influenced by the Iranian film director’. It’s not a coincidence that in the movie we notice a scene where the characters are discussing Kiarostami in Darbhanga.

In this era of blockbusters and nationalistic Bollywood films, these movies are raising issues which concern day-to-day life of ordinary citizens, blurring the linguistic and aesthetic divide. But they need to get exposure which, given the recognition in film festivals, will, it is hoped, come sooner than later.

(The Wire, 17.07.23)

सुधीर मिश्रा: सवाल पूछना सिनेमा की भूमिका है, जरूरी नहीं है कि वह राजनीतिक हो

समांतर सिनेमा आंदोलन से निकले फिल्मकार और लेखक सुधीर मिश्रा की फिल्म ‘अफवाह’ इन दिनों चर्चा में है. ‘ये वो मंजिल तो नहीं’, ‘धारावी’, ‘इस रात की सुबह नहीं’, ‘हजारों ख्वाहिशें ऐसी’ आदि उनकी चर्चित फिल्में है जिन्हें कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है. मिश्रा ने फिल्मी करियर के चालीस साल पूरे किए हैं. हाल ही में अरविंद दास ने उनसे बातचीत की. प्रस्तुत है संपादित अंश:

# अफवाह इन दिनों नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीम हो रही है और चर्चा में है. क्या कारण रहे कि यह फिल्म ढंग से सिनेमाघरों में रिलीज नहीं हो पाई?

सुधीर मिश्रा: आजकल माहौल ही ऐसा है. और वैसे भी फिल्म थोड़ी आड़ी-टेढ़ी है. मैंने कुछ अफवाहें भी सुनी है इस फिल्म को लेकर कि यह कैसे हुआ. लेकिन अफवाहों पर यकीन नहीं करना चाहिए.

# क्या इसके राजनीतिक कारण हैं? क्योंकि फिल्म बिना नाम लिए राजनीतिक पार्टियों के अफवाह फैलाने की प्रवृत्तियों पर टिप्पणी करती है? यह दिखाती है कि किस तरह राजनीतिक पार्टियां फायदे के लिए अफवाह को वायरल करती हैं..

सुधीर मिश्रा: एक संदर्भ में न्यूयॉर्क टाइम्स से लेकर सब मुझसे कह रहे थे कि ऐसी फिल्में नहीं बन सकती अब. क्योंकि आप लोग डरे हुए हैं. मैं हमेशा जवाब देता था कि यदि मैं डर गया तो फिर यंग लोग क्या करेंगे. मैंने एक फिल्म बनाई जो मैं बनाना चाहता था. हर कोई अपने समय को थोड़ा जानता है. मैं कोई ‘नाइव’ तो हूँ नहीं. मैं अपने मुल्क को, दुनिया को, राजनीतिक पार्टियों को समझता हूँ. मैंने अपने को रोका नहीं. कई क्रिटिक कहते हैं कि मेरी यह सबसे डायरेक्ट फिल्म है. मैं अपने वक्त में थोड़ा सा दखल देना चाह रहा था. यह हमारा काम है न. जैसा भी हुआ, कम से कम यह फिल्म आई और नेटफ्लिक्स पर देखी जा रही है. मुझे निराशा हुई है उन लोगों से, जो सेक्युलर कहते हैं खुद को. आप इस फिल्म को ले जाइए लोगों के बीच. इसका इस्तेमाल कीजिए और मुझे कुछ नहीं चाहिए.

# शुरू से ही आपकी फिल्मों के केंद्र में राजनीति रही है. क्या राजनीतिक फिल्म बनाना मुश्किल रहा है?

सुधीर मिश्रा: मुश्किल तो होता है. देखिए, फार्मूला से अलग, लीक से हट कर फिल्म और वह राजनीतिक हो तो बनानी और थोड़ी मुश्किल होती है. वह आपकी जद्दोजहद तो है. देखिए अगली फिल्म कितनी मुश्किल बनती है, लेकिन में तो बनाऊँगा. कोई जरूरी नहीं है अफवाह की तरह डायरेक्ट हो. एक मामले में यह स्ट्रेट फिल्म है. देखिए एक तरफ रहाब की जर्नी है जो झूठ बोलता था और बबल में रहता था और उससे निकलता है. उसी बबल ने आखिर में उसका रास्ता बंद कर दिया है. चंदन जो लिंचर था, वहीं विक्टिम भी है. एक तरह से चंदन ही फिल्म है. नुआंस कहीं फिल्म में है तो वो है.

# ‘जाने भी यारो (1983)’ फिल्म से एक लेखक के रूप में आपने फिल्मी करियर की शुरुआत की. इस फिल्म में जिस तरह का ह्यूमर है, कहानी है वह हिंदी सिनेमा में विरले मिलता है. आज के दौर में जिस तरह के संवाद इस फिल्म में आए हैं, मसलन महाभारत प्रसंग को लेकर, क्या मुमकिन है?

सुधीर मिश्रा: आखिर का जो महाभारत का सीन है पता नहीं आज लिखना कितना मुमकिन है. उसमें जो ह्यूमर है वह एक तरह से महाभारत को श्रद्धांजलि है. बेवकूफ ही होगा जो इसको नीचा दिखाएगा.

# धृतराष्ट्र का जो अंधापन है वह तो समय से परे है. उसका फिल्म में पूछना कि-यह क्या हो रहा है? मानीखेज है.

सुधीर मिश्रा: बिलकुल. उससे बड़ा तो हमारे यहाँ लिखा नहीं गया कुछ.

# ‘अफवाह’ पर फिर से लौटते हैं. आपने कहा कि चंदन की कहानी है, पर फिल्म में समांतर कहानी लिट-फेस्ट की भी है.

सुधीर मिश्रा: लिट फेस्ट सिर्फ लिट-फेस्ट नहीं है. वह मेटाफर है हम सबका. हम सबने तो दरवाजे बंद कर दिए हैं न. हम जैसे लोग ही तो हैं. मैं भी तो था वहाँ. मैं भी रहाब ही हूँ.

# आपकी फिल्म ‘हजारों ख्वाहिशें ऐसी’ मैंने एक बार फिर से देखी. इस फिल्म को रिलीज हुए बीस साल हो गए. मेरी समझ में, पिछली सदी के सत्तर के दशक के नक्सलबाड़ी आंदोलन के सपने और हताशा को इससे बेतहर ढंग से हिंदी में दिखाने वाली कोई फिल्म नहीं है. इस फिल्म की रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में मैं आपसे जानना चाहता हूँ.

यार, मैं बताऊँ आपको मैं उस कंट्रोल में नहीं हूँ. कोई चीज उभरती रहती है दिमाग में. यदि आप सुनें ज्यादा तो क्या उभर रहा है आपके दिमाग में... थोड़ा चिंतन करें तो एक कहानी बनती है. इस फिल्म को लिखने में पाँच-छह साल मुझे लगे. पहले कहानी एक नक्सल और एक लड़के की थी, जो कॉलेज में पढ़ता था और पुलिस वाले का... फिर मुझे लगा कि बहुत टिपिकल हो रही है. फिर धीरे से कहाँ से विक्रम मल्होत्रा उभरा. विक्रम एक ऐसा लड़का है जिससे हम कॉलेज मे दूर रहते हैं. उसे दूर रहने के लिए कहते हैं. जो कुछ बनने आया था, फिक्सर है. गीता और सिद्धार्थ हम जैसे लोग हैं. खास कर कोई मुझसे पूछता है कि फिल्म में आप कौन हैं, तो मैं कहता हूँ-गीता. मेरे ख्याल से फिल्म अभी तक जिंदा इसलिए है क्योंकि विक्रम का भी नजरिया है उसमें. जिंदगी आइडियोलॉजी से आगे कहाँ फिसल जाती है, कहाँ एस्केप करती है इसके बारे में कुछ कहा नहीं जा सकता. यह जो अनप्रेडिक्लटेबिलिटी है, वह इसलिए हैं कि मैं एक गणित के प्रोफेसर का बेटा हूँ. कोई धार्मिक माहौल में पैदा हुआ होगा, कोई साहित्य के माहौल में. मैं प्रोबेबिलिटी के माहौल में पैदा हुआ. कुछ भी निश्चित नहीं है. कुछ ज्यादा मुमकिन है, कुछ कम.

# आपने अपने फिल्मी करियर की शुरुआत समांतर सिनेमा के दौर में की. किस रूप में समांतर सिनेमा को आप देखते हैं.

समांतर सिनेमा का नाम बड़ा अच्छा नाम है. अभी भी होना चाहिए. दो तरह का सिनेमा है. एक जो पैररल स्ट्रीम है वह सवाल खड़े करता है. वह फार्मूला नहीं है, वह धारा से अलग होता है. उसे कभी-कभी पता नहीं होता है कि कहां जा रहा है. कोई तयशुदा अंत नहीं होता उसका. फार्मूला सिनेमा में सब कुछ तय होता है. जैसे कि ‘लगान’ में अंत में छक्का लगेगा. हीरो जीत जाएगा...आसान है जिंदगी यहाँ, समांतर सिनेमा में कठिन है.

# समांतर सिनेमा के दौर में जो फिल्मकार थे उनमें कला माध्यम से दुनिया देखने का या कह लें बदलने का एक नजरिया था. क्या वह सपना आज बिखर गया है?

एक तरह से बिखर रहा है. देखिए वह इतिहास का जो मोड़ था उसमें जो होना था वही मुमकिन हुआ. मैं तो मानता हूँ कि इतिहास जो है, मार्क्स-लेनिन भी कहते थे कि टू स्टेप फार्वड फोर स्टेप्स बैक. आपस में द्वंद की प्रक्रिया में आगे-पीछे होते हुए कुछ हो रहा है. क्या हो रहा है यह इस वक्त हमारी समझ में नहीं आ रहा है. हम पूंजीवाद से अलग समाज में रहे हैं. जो एक तरह का सामंतवाद है जहाँ चालीस लोग या दो सौ लोग शासन कर रहे हैं दुनिया में. जहाँ सबके हाथों से बहुत कुछ फिसल गया है. यह कहना कि क्या होगा बहुत कठिन है. आदर्शवाद अगर आज के बच्चों या युवाओं के मन में नहीं है तो इसके जिम्मेदार तो हम भी हैं न. हमको देख रहे हैं वो और कह रहे हैं कि इनकी लफ्फाजी से क्या हुआ.

# ऐसे में आज सिनेमा की क्या भूमिका रह गई है?

सवाल पूछना सिनेमा की भूमिका है. जरूरी नहीं है कि घोर राजनीतिक सवाल हो. अलग-अलग किस्म के सवाल हो सकते हैं. सिनेमा हवाओं में सवालों को उछालेगी. कुछ सोचेगी. दूसरे नजरिए को पकड़ने की कोशिश करेगी. अंदाजे-बयां जो होगा वह नया होगा. उससे भी नयी चीजें निकलती है न. कहते हैं कि गालिब का है अंदाजे बयां और.

# नए फिल्मकारों से क्या उम्मीद है आपको. क्या कुछ नया बनेगा तकनीक क्रांति के इस दौर में?

नया आएगा मेरे ख्याल से. अनुराग (कश्यप) खैर अब तो बहुत सीनियर हो गया. वह मुझे हमेशा बहुत इंस्पायर करता है-- फार्मूला से हट कर सवाल पूछता हुआ. बहुत सारी चीजों को न कहता हुआ, राह बनाता हुआ. उसके असिस्टेंट भी अब निर्देशक हो गए. बहुत सारे लोग हैं जैसे कि अभिषेक चौबे है, अमित मसूरकर है. अनुभव सिन्हा, हंसल मेहता, विक्रमादित्य मोटवानी है. सुदीप शर्मा है जिन्होंने पाताल लोक लिखा है. मुझे राजू हिरानी और सुभाष कपूर से भी काफी उम्मीद है. मुख्यधारा भी यदि थोड़ा स्वस्थ हो तो वह भी समाज में असर करता है न.

# अभी आप किस परियोजना पर काम कर रहे हैं?

अभी मैं जेपी आंदोलन को लेकर सीरीज पर काम कर रहा हूँ. और हां, जाने भी दो यारो के बाद एक कॉमेडी लिखने की कोशिश कर रहा हूँ.

सुधीर मिश्रा की राजनीतिक फिल्मों का सौंदर्यशास्त्र

कुछ वर्ष पहले दिल्ली में एक फिल्म समारोह के दौरान मैंने फिल्म निर्देशक सुधीर मिश्रा से पूछा कि समांतर सिनेमा के फिल्मकार मुख्यधारा में क्यों चले गए? लगभग चिढ़ते हुए उन्होंने कहा था: ‘यह सवाल मुझसे क्यों पूछ रहे हैं? मैं तो वैसी ही फिल्में बना रहा हूँ, उनसे पूछिए जो उधर चले गए’. 80 के दशक में 'जाने भी दो यारो (1983)' के साथ उन्होंने अपने फिल्मी करियर की शुरुआत एक लेखक के रूप में की थी.  'ये वो मंजिल तो नहीं', 'धारावी' जैसी फिल्मों के निर्देशन से उनकी एक अलग पहचान बनी. राष्ट्रीय पुरस्कारों से उन्हें सम्मानित भी किया गया. समांतर सिनेमा से जुड़े फिल्मकारों के लिए राजनीतिक विषय अछूते नहीं थे. उनका ध्येय संवेदनाओं के विस्तार के साथ-साथ दर्शकों को उद्वेलित करना भी था. गोविंद निहलानी की फिल्में इसका बेहतरीन उदाहरण है.

 

सुधीर मिश्रा बातचीत में अक्सर अपनी राजनीतिक शिक्षा-दीक्षा का जिक्र करते हैं. मध्यप्रदेश के मुख्यमंत्री द्वारका प्रसाद मिश्रा उनके नाना थे. उनके पिता को लखनऊ फिल्म सोसाइटी की स्थापना का श्रेय जाता है. दिल्ली विश्वविद्यालय से अध्ययन करने के बाद उन्होंने एफटीआईआई, पुणे में काफी वक्त गुजारा जहाँ उनके भाई पढ़ाई करते थे.

 

नक्सलबाड़ी आंदोलन और आपातकाल की पृष्ठभूमि में बनी ‘हजारों ख्वाहिशें ऐसी’ (2003) उनकी बहुचर्चित फिल्म है, जो बीस साल पहले रिलीज हुई थी. 70 के दशक की देश की राजनीति, नक्सलबाड़ी आंदोलन से जुड़े संभ्रांत और शिक्षित वर्ग के युवाओं के सपने, हताशा को इस फिल्म से बेहतर चित्रित करने वाला हिंदी में शायद  कोई  अन्य फिल्म नहीं है. प्रेम कहानी के रूप में बुनी गई यह फिल्म एक साथ शहर (दिल्ली) और गाँव (भोजपुर) की यात्रा करती है. 

नयी सदी में समांतर सिनेमा का स्वरूप काफी बदल गया है. मुख्यधारा की फिल्मों में गाहे-बगाहे समांतर सिनेमा की अनुगूंज सुनाई पड़ती है. सुधीर मिश्रा, अनुराग कश्यप, अनुभव सिन्हा आदि ऐसे ही फिल्मकार हैं. और कहा जा सकता है कि ‘हजारों ख्वाहिशें ऐसी’ वह फिल्म है, जिसने इस धारा की शुरुआत की.  इन‌‌‌ फिल्मों का सौंदर्यशास्त्र पिछली सदी‌ के समांतर सिनेमा से अलहदा है. नई  तकनीक की भी एक बड़ी भूमिका है यहां.

बहरहाल, इन दिनों नेटफ्लिक्स पर सुधीर मिश्रा के लेखन-निर्देशन में बनी ‘अफवाह’ फिल्म स्ट्रीम हो रही है. ‘अफवाह’ फिल्म का सिनेमाघरों में बहुत ही सीमित प्रदर्शन हुआ और वह जल्दी ही उतर भी गईं. जाहिर है, इस फिल्म की चर्चा उस रूप में नहीं हो पाई जिसकी अपेक्षा थी.

 

‘अफवाह’ फिल्म में एक बार फिर से सुधीर मिश्रा अपने उसी तेवर और राजनीतिक संवेदना के साथ मौजूद हैं. राजनीति एक विषय के रूप में उनके सिनेमा में शुरू से मौजूद रही है. इस फिल्म में राजनीति का विस्तार ‘हजारों ख्वाहिशें जैसी’ हालांकि नहीं है, लेकिन सच को सच की तरह दिखाने का उनमें साहस दिखता है, जो इन दिनों मुश्किल है: न सिर्फ सिनेमा बल्कि साहित्य में भी! हां, फिल्म में साहित्य समारोहों (लिट फेस्ट) पर भी कटाक्ष किया गया है. जहाँ साहित्य कम, तमाशे ज्यादा दिखते हैं.

 

ऐसी सूचना या खबर जो तथ्य पर आधारित ना हो और जिसका दूर-दूर तक सत्य से वास्ता न हो अफवाह है. ऐसा नहीं है कि खबर की शक्ल में दुष्प्रचार,  अफवाह आदि समाज में पहले नहीं फैलते थे. वर्तमान में देश की राजनीतिक पार्टियां राजनीतिक फायदे के लिए इसका इस्तेमाल करती हैं. उनके पास एक पूरी टीम है जो अफवाह और फेक न्यूज के उत्पादन, प्रसारण, वायरल करने में रात-दिन जुटी रहती है.  पिछले दशक में सोशल मीडिया और इंटरनेट के उभार ने भी समाज में अफवाह फैलाने में बड़ी भूमिका निभाई है. यह यथार्थ इस फिल्म का मूल विषय है. फिल्म सधे ढंग से बेहद  कुशलता से दिखाती है कि किस तरह अफवाह व्यक्ति की जिंदगी पर असर डालती है और तबाह कर देती है. साथ ही समकालीन समाज में चर्चा के जो विषय हैं- सांप्रदायिकता, लव जिहाद, लिंचिंग आदि लिपटा चला आता है. 

 

ऐसा लगता है कि निर्देशक ‘अफवाह’ के विस्तार के साथ मीडिया की भूमिका और फेक न्यूज की तरफ भी कैमरा मोड़ते तो ज्यादा अच्छा रहता. साथ ही इस फिल्म में नवाजुद्दीन सिद्दीकी या भूमि पेडेनकर के लिए के के मेनन, शाइनी आहूजा या चित्रांगदा सिंह की तरह अभिनय कौशल दिखाने के लिए कोई खास मौका नहीं है. 

मिश्रा की ‘हजारों ख्वाहिशें ऐसी’ की तरह  भले ही ‘अफवाह’ का वितान फैला नहीं दिखता, बावजूद इसके यह फिल्म समकालीन उत्तर भारतीय राजनीति का एक ठोस दस्तावेज है. विषय-वस्तु के स्तर पर यह हमें गहरे झकझोरती है.  

जाने भी दो यारो के चालीस साल

 

आलोकधन्वा से बातचीत: कवि नहीं होते तो नेता तो हम कभी नहीं होते

 

हिंदी के चर्चित और विशिष्ट कवि आलोकधन्वा दो जुलाई को जीवन के 75 साल पूरे कर रहे हैं. हिंदी में कम ऐसे रचनाकार हुए हैं जिन्होंने बहुत कम लिख कर पाठकों की बीच उनके जैसी मकबूलियत पाई हो. पचास वर्षों से आलोकधन्वा रचनाकर्म में लिप्त हैं, पर अभी तक महज एक कविता संग्रह- ‘दुनिया रोज बनती है’ प्रकाशित है. इस किताब को छपे भी पच्चीस साल हो गए. उनकी छिटपुट कविताएँ विभिन्न पत्र-पत्रिकाओं में प्रकाशित होती रही हैं. उम्मीद है कि इस साल उनका दूसरा कविता संग्रह प्रकाशित होगा.

 

वर्ष 1972 में ‘फिलहाल’ और ‘वाम’ पत्रिका में उनकी कविता ‘गोली दागो पोस्टर’ और ‘जनता का आदमी’ प्रकाशित हुई थी. उस दौर में देश में नक्सलबाड़ी आंदोलन की अनुगूंज थी. लोगों ने एक अलग भाषा-शैली, प्रतिरोध की चेतना उनकी कविताओं में पाया. बाद में उनकी ‘भागी हुई लड़कियाँ’,’ ब्रूनो की बेटियाँ’, ‘कपड़े के जूते’, ‘सफेद रात’ जैसी कविताएँ काफी चर्चित रही. कॉलेज के दिनों से ही मैं आलोकधन्वा की कविता का पाठक रहा हूँ. इन वर्षों में गाहे-बगाहे उनसे बात-मुलाकात होती रही है. उनसे हुई बातचीत का एक संपादित अंश प्रस्तुत है:

 

# आपकी शुरुआती कविताएं जब छपी उस समय देश में वाम आंदोलनों का जोर था. क्या आपकी कविता इन आंदोलनों की उपज है?

 

हां, हम लोग उस समय वाम आंदोलन में थे. जब फिलहाल में मेरी कविता छपी उस वक्त जय प्रकाश नारायण पटना आए थे. उनकी पहली मीटिंग जो पटना यूनिवर्सिटी में हुई उसमें मैं वहाँ मौजूद था. जय प्रकाश नारायण बड़े देशभक्त थे. जेपी, लोहिया, नेहरू सब बहुत विद्वान लोग थे. आजादी की लड़ाई के दौरान जो मूल्य थे, उन्हीं से हम नैतिक रूप से संपन्न हुए. हमारे लिए पार्टी से ज्यादा वैल्यू महत्वपूर्ण था. मैंने वर्ष 1973 में पटना छोड़ दिया था. 1974 में जेपी का आंदोलन शुरु हो गया.

 

# आपने मीर के ऊपर कविता लिखी है (मीर पर बातें करो/तो वे बातें भी उतनी ही अच्छी लगती हैं/ जितने मीर). मीर के अलावे कौन आपके प्रिय कवि रहे हैं?

 

कवि के व्यक्तित्व के अनुरूप ही अन्य कवि उसके प्रिय होते हैं. मीर हमारे प्रिय कवि हैं. कबीर भक्तिकालीन कवियों में बहुत उच्च कवि हैं. यदि आप पूछेंगे कि सूरदास कैसे थे, तो मैं कहूंगा कि अद्भुत थे. इसी तरह संत तुकाराम, चंडीदास बड़े कवि थे. यह कहना बड़ा मुश्किल है, कौन बड़े और प्रिय कवि हैं. आजकल तुलसी की दो पंक्तियों को लेकर उनकी आलोचना होती है, जिससे मैं सहमत नहीं हूँ. जो यह लिखता है- ‘परहित सरिस धरम नहीं कोऊ’, उसकी अच्छाई को हम साथ क्यों नहीं लें? आजकल लोग प्रेमचंद की कहानी ‘कफन’ पर भी सवाल उठाते हैं. उन पर हमला करते हैं. जो लोग हमला करते हैं असल में वे पढ़ते नहीं हैं. लोग नेहरू, जेपी पर भी हमला बोलते हैं.

# आजादी का अमृत महोत्सव मनाया जा रहा है. देश में सांस्कृतिक-राजनीतिक माहौल के बारे में आप क्या कहना चाहेंगे?

 

आज के वातावरण के ऊपर मुझे कुछ नहीं कहना, आप बेहतर जानते हैं. मेरा सिर्फ यह कहना है कि भारत ने अपने अस्तित्व के लिए जो संघर्ष किया उसमें जो सबसे अच्छा रास्ता है उसे चुने. उस रास्ते में बहुत बड़े नेता हुए हैं, उन्हें छोड़ कर अमृत महोत्सव मनाने का क्या मतलब? आप गाँधी, नेहरू, मौलाना आजाद, सुभाष चंद्र बोस, पटेल को छोड़ नहीं सकते. भारत में लोकतंत्र की ऊंचाई किसी के चाहने से नष्ट नहीं होगी.

 

# आपने हाल ही में एक कविता में लिखा है कि ‘अगर भारत का विभाजन नहीं होता तो हम बेहतर कवि होते’...

 

हां, मैं विभाजन से सहमत नहीं हूँ. मैं मानता हूँ कि वह एक जख्म है. मैंने बलराज साहनी पर एक कविता लिखी है. वह रेखाचित्र है. इसमें रे हैं, ऋत्विक घटक हैं. ये सब विभाजन से प्रभावित थे.

 

# आपकी बाद की कविताओं में स्मृति, नॉस्टेलजिया की एक बड़ी भूमिका है. जैसे ‘एक जमाने की कविता’ में आपने अपनी माँ को याद किया है. इसे पढ़कर मैं अक्सर भावुक हो जाता हूँ. क्या लिखते हुए आप भी भावुक हुए थे?

 

स्वाभाविक है. कविता अंदर से आती है. मेरी माँ 1995 में चली गई थी, जिसके बाद मैंने यह कविता लिखी. माँ तो सिर्फ एक मेरी नहीं है. जो आदमी माँ से नहीं जुड़ा है, अपने नेटिव से नहीं जुड़ा है वह इसे महसूस नहीं कर सकता है. वह इस संवेदना को नहीं समझ सकता है.

 

# एक और कविता का जिक्र करना चाहूँगा. आपने लिखा है-हर भले आदमी की एक रेल होती है/ जो माँ के घर की ओर जाती है/ सीटी बजाती हुई/ धुआं उड़ाती हुई...

 

रेल मेरे बचपन की स्मृतियों में है और मेरी संवेदनाओं का हिस्सा है. मैं बिहार से गहरे जुड़ा हूँ. मुंगेर से जमालपुर को जो ट्रेन जाती थी- कुली गाड़ी, तो उसमें हम सफर करते थे. वह सीटी बजाती और धुआं उड़ाती जाती थी. अपने नेटिव से जुड़ाव हर बड़े कवि के यहाँ पाया जाता है. चाहे वह विद्यापति हो, रिल्के हो या नेरुदा.

 

# आपकी कविताओं में सिनेमा के बिंब अक्सर आते हैं, इसका स्रोत क्या है?

 

नाटक और सिनेमा हमारे जीवन का एक बड़ा हिस्सा है. सिनेमा का प्रभाव एक बहुत बड़े समुदाय पर पड़ता है. फणीश्वरनाथ ‘रेणु’ हमारे गुरु थे. सिनेमा हमारे जीवन का अभिन्न अंग है. सिनेमा ने कथा-कहानी सबको समाहित किया है. आधुनिक काल में बड़ी साहित्यिक कृतियों पर फिल्में बनी. सिनेमा एक डायनेमिक मीडियम है. सत्यजीत रे ने विभूति भूषण के साहित्य पर फिल्म बनाई.

 

# यदि आप कवि नहीं होते तो क्या होते?

 

(हँसते हुए) यदि कवि नहीं होते तो नेता तो हम कभी नहीं होते. नेता का गुण नहीं है मुझमें. कवि का गुण है मुझमें थोड़ा. हिंदी में कविता के पाठकों का विशाल वर्ग है. जिन पाठकों ने निराला, नागार्जुन, मुक्तिबोध, त्रिलोचन, केदारनाथ अग्रवाल, रघुवीर सहाय को पढ़ा वे मुझे भी पढ़ते हैं.

(मधुमती पत्रिका के अगस्त अंक में प्रकाशित, 68-69 पेज)